世界名畫與畫風是一個非常廣泛且有趣的主題！著名的畫派以及相關的代表性名畫，幫助你快速了解藝術史上的重要流派與作品：
1. 文藝復興 (Renaissance)
時間: 14世紀至17世紀
特點: 強調人體比例、透視法和現實主義，受到古希臘羅馬文化的啟發。
代表畫家與作品:
達文西(Leonardo da Vinci): 《蒙娜麗莎》(Mona Lisa) - 以神秘微笑和細膩的 sfumato 技法聞名。
達文西：《最後的晚餐》(The Last Supper)- 運用透視法和精湛的構圖，描繪了耶穌與門徒最後的晚餐場景。
米開朗基羅 (Michelangelo): 《西斯汀教堂天頂畫》(The Sistine Chapel Ceiling) - 壯麗的宗教場景。
拉斐爾 (Raphael): 《雅典學院》(The School of Athens) - 展現哲學與理性的和諧。
2. 巴洛克 (Baroque)
時間: 17世紀至18世紀初
特點: 誇張的動作、濃烈的光影對比和情感表達。
代表畫家與作品:
卡拉瓦喬 (Caravaggio): 《聖馬太的召叫》(The Calling of Saint Matthew) - 強烈的明暗對比。
魯本斯 (Peter Paul Rubens): 《劫奪盧克帕斯的女兒》(The Rape of the Daughters of Leucippus) – 動感與色彩豐富。
林布蘭(Rembrandt)：《夜巡》(The Night Watch)- 以其戲劇性的光影效果(明暗對比法)和動態的構圖，展現了阿姆斯特丹市民衛隊的群像。
維梅爾(Johannes Vermeer):《戴珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring) - ：以其對光線的精準捕捉和少女寧靜的表情而著稱，是巴洛克時期肖像畫的傑作。
3. 印象派 (Impressionism)
時間: 19世紀後期
特點: 捕捉光線與瞬間印象，筆觸鬆散，色彩明亮。
代表畫家與作品:
莫內 (Claude Monet): 《印象·日出》(Impression, Sunrise) - 印象派命名的由來。
雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir): 《煎餅磨坊的舞會》(Dance at Le Moulin de la Galette) – 歡樂的日常生活場景。
德加(Edgar Degas)：《舞蹈課》(The Dance Class) - 擅長捕捉芭蕾舞者的動態和瞬間，以其獨特的構圖和視角而聞名。
4. 後印象派 (Post-Impressionism)
時間: 19世紀末至20世紀初
特點: 在印象派的基礎上，強調結構、形式與個人情感。
代表畫家與作品:
梵谷(Vincent van Gogh)：《星夜》(The Starry Night)- 以其充滿激情和漩渦狀的筆觸，描繪了夜晚星空下的村莊，展現了畫家強烈的情感。
塞尚 (Paul Cézanne): 《聖維克多山》(Mont Sainte-Victoire) – 幾何化的自然景觀。以其對物體結構的理性分析和塊狀的筆觸，為現代藝術的發展奠定了基礎。
高更(Paul Gauguin)：《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?) - 以其簡化的造型、鮮豔的色彩和對原始文化的探索，表達了對生命和存在的深刻思考。
5. 立體主義 (Cubism)
時間: 20世紀初
特點: 將物體分解成幾何形狀，從多角度呈現。
代表畫家與作品:
畢卡索 (Pablo Picasso): 《亞維農的少女》(Les Demoiselles d'Avignon) - 開創性的立體主義作品。 以其支離破碎的形體和多個視角的呈現，徹底顛覆了傳統的繪畫透視，是立體主義的里程碑
布拉克 (Georges Braque): 《小提琴與調色盤》(Violin and Palette) – 抽象與現實的融合。 與畢卡索共同創立了立體主義，其作品也以對物體形態的解構和重組為特徵。
6. 超現實主義 (Surrealism)
時間: 1920年代起
特點: 探索夢境與潛意識，畫面怪誕而富有想像力。
代表畫家與作品:
達利 (Salvador Dalí): 《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) - 融化的時鐘象徵時間的扭曲。以其怪誕的夢境般的意象和精確的寫實技巧，挑戰了觀者的理性思維。
馬格利特 (René Magritte): 《人的兒子》(The Son of Man) – 神秘的符號與隱喻。 以其充滿哲理和悖論的畫面，引導觀者反思現實與表象之間的關係。
7. 抽象表現主義 (Abstract Expressionism)
時間: 20世紀40年代至50年代
特點: 強調情感表達與大尺幅的抽象形式。
代表畫家與作品:
波洛克 (Jackson Pollock): 《No. 5, 1948》 - 滴畫技法的代表。
羅斯科 (Mark Rothko): 《無題》(Untitled) – 大型色塊喚起深沉情感。
8.現實主義 (Realism)
代表畫家與作品:
米勒(Jean-François Millet)：《拾穗者》(The Gleaners) – 以樸實的筆觸描繪了農婦撿拾麥穗的場景，展現了勞動人民的艱辛與堅韌。
馬奈(Édouard Manet)：《奧林匹亞》(Olympia) - 以其直接的描繪和對傳統裸體畫的挑戰，在當時引起了爭議，但被視為現代藝術的先驅。
小結
每個畫派都反映了當時的社會、文化與哲學思潮，從文藝復興的理性追求到超現實主義的潛意識探索，這些名畫不僅是藝術的瑰寶，也是人類歷史的縮影。
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